即使占据超过1/2的剧情,却不会让人觉得画面重复

简介: 即使占据超过1/2的剧情,却不会让人觉得画面重复,繁冗拖沓。

只要导演还是大友启史,选角就绝对是气质和外形神还原,质量保证;只要武术指导还是谷垣健治,那将欣赏到的绝对是唯美而流畅的武打场面,绝无虚货;只要剑心还是佐藤健,那人畜无害和炼狱杀戮的对立形象完美融合,就能精准呈现,一气呵成。

人总要有些念想,有些希望,期盼留下的是美好的句号,和崭新的开始。

但遗憾的是,对比国内大部分中上级的武打镜头,它的呈现和切换还是有点强差人意,无法体现对战时的速度感和力量感。

所以雪代巴的动作会明显的不利索,导致他天然的优势难以被放大。

所以雪代缘真正潜藏的实力,以及本季最强对手的形象,似乎都是通过他强大团队成员的衬托,以及最后跟剑心的独战对决,才真正地被树立了起来。

《浪客剑心 人诛篇》剧照漫改真人最难的并不是场景的还原,因为场景只要肯花心思,肯烧钱,搭建和细节能把握好的情况下,观众的体验感就能被迅速提升。

而漫改真人最难的地方,在于角色的塑造。

《浪客剑心》在日本的地位,算是一部超级多粉的热门大IP,从1996年开始到目前为止,豆瓣评分一直高企9.0分从未下降。

反对评判的声音对于导演和演员而言,都会是致命的打击,随时都有可能让他们的生涯戛然而止。

从2012年的第一部真人版开始,一共五部评分都在8.0或以上,演员班底的保留确实让人感受到演员演技上的沉淀和剧情上的推进延申。

即使是镜头不多的配角们都能在他们平行线里鲜活地存在,单纯的几句台词和几个动作就已经将人物的神韵描绘得生动立体无比,这些在构造幕府末代的大画卷上绝对功不可没。

《浪客剑心 人诛篇》剧照剑心刚出场维持的是一种憨直、善良、呆萌的状态,在平和的时期里就是一个极其普通的浪客,腰间的佩剑从不轻易出鞘。

佐藤健在这个演绎上是到位和过关的,因为无法否认他专属的大眼睛和亲切的笑容会帮他自动加分,亲和力迅速提升,让人感觉如沐春风。

而只要遇到险境,剑心的对比转折就绝对会让人惊艳,过目不忘。

他是被新时代选择的人,他背负着无数条丧生在他手的性命,他曾经是sha人shi血的机器。

他也迷惘过,也困惑过,也想过要结束自己的生命以赎还身上的原罪,但新的遇见和新的经历,都在鞭笞着他,提醒着他需要去拯救和守护更多的人。

《浪客剑心 人诛篇》剧照《人诛篇》里面的剑心,可以看到很多佐藤健和大友启史的解读。

不得不说经过了9年的诠释和沉淀,佐藤健在剑心眼神、动作以及微表情的运用上都达到了极致,没有一丝让人会觉得跳戏的地方,甚至会超越了演员自身,觉得这就是剑心应有的样子。

剑心的立体,在于他自身融合了很多的对立面。

在这里,他是幸福的,因为有了可以守护的对象,有了可以结伴前行的同伴,有了可以安身立命的地方,有了可以依靠信任的,有了继续活下去的信念,这一切,都会让他不再孤单,让他有足够的勇气和力量去守护新的时代。

如此这般,我们才能看到最真实,最紧张刺激到让人窒息的打斗场面。

将日本的剑道和中国的武打艺术充分融合,一招一式都如水墨画般行云流水,美轮美奂。

鲜少的,xue xing打斗的场面可以让人看得如此赏心悦目,热血沸腾。

即使占据超过1/2的剧情,却不会让人觉得画面重复,繁冗拖沓。

《浪客剑心 人诛篇》剧照当然,文戏在武戏的对比之下,对白会有些浅白无力,几乎没什么悬念和铺垫的设计。

不过,对于雪代巴和剑心在追忆里的故事,描绘是比较出彩的,拼接的场景所占大概20分钟的时长,足以将剧情推进的节奏和侧重点都拿捏得相当好。

还能将雪代缘的执念交代妥当,不会是为战而战,为胜而胜,一切的疯狂举止都有了充分的缘由和合理的解释。

雪代缘的阴暗,挣扎,执着,妄念,塑造得也是相当出彩的。

尤其是他每次回忆姐姐时脸部轮廓明显的柔和,以及因为实现不了,而被遗憾和愤恨占据内心时的悲恸痛哭与呐喊,那种撕心裂肺的不疯魔不成活,几乎成为了全剧支撑他到最后决战之时的完整体现,才能帮他从仅能通过侧面描写体现他的强大,顺利地过渡到真正实力的爆发性呈现。

《浪客剑心 人诛篇》剧照而我,会将它作为是《浪客剑心》系列的最后一部,作为跟绯村剑心和他的整个时代的道别。

因为最后的镜头,就是留在剑心和小薰在雪代巴的坟前祭奠。

”还有最后他转过身,带着无比亲切和熟悉的笑容,向小薰伸出手,最终二人幸福的牵着手隐没在山林之中。

我想,这就是我心目中,绯村剑心的结局。

他终于告别了过去的自己,与身旁的人去共同开启,共同守护这新的时代,新的世界。


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